6月15日，捷豹上海交响音乐厅内，一场融合雪域高原风情与交响艺术的音乐盛宴在此上演。
青年指挥家张橹执棒上海交响乐团，携手西藏自治区歌舞团、回声节日合唱团共同奏响民族管弦乐作品《喜马拉雅》，以音乐之名庆祝西藏自治区成立60周年。这场演出不仅是艺术的交融，更是沪藏两地文化情谊的见证。
当天，上海交响乐团向西藏自治区歌舞团捐赠了包括大提琴、长笛、大管、圆号、小号等5种共7件乐器，还特别邀请多位援藏医生来到现场，让他们在音乐中感受来自第二故乡的文化魅力。
上交与西藏歌舞团艺术家的合演谱写了沪藏友谊的新篇章。
《喜马拉雅》作为一部以喜马拉雅山脉自然风貌与人文生活为题材的交响作品，在西方管弦乐队编制基础上，巧妙融入了哔旺（弦子）、藏钹、赤布、达玛鼓、甲林、铜钦（藏长号）、丁夏、扎念琴、鹰笛、海螺等西藏传统民族乐器。这些带着雪域高原气息的乐器，与交响乐团的碰撞，让藏族文化以音乐为桥梁，与世界文明实现了深度交融。
作品以六个乐章构建起立体的音乐画卷。序曲《缘起》以庄严肃穆的藏大鼓开篇，海螺声如远古回音，在鹰笛的呼应下，引领听众穿越时空，走进神秘壮丽的喜马拉雅。第一乐章《新生》以急促激烈的旋律，展现大自然的磅礴力量；第二乐章《江河》中，藏长号模仿的风声与乐队交织，描绘出江河奔腾的壮阔气势。
第三乐章《欢歌》成为民族乐器的“舞台”，扎念琴的清脆、达玛鼓的节奏、藏铃与藏钹的声响，搭配西藏昌都弦子音乐的舞蹈性旋律，烘托出欢乐热烈的氛围。第四乐章《奔腾》通过音乐的张力，让观众仿佛目睹雅鲁藏布江奔涌向前的恢弘景象，心潮随之澎湃。尾声《辉煌》以西藏传统歌舞“朗玛”音乐为素材，激昂温暖的旋律与人声合唱交织，赞颂着这个辉煌的时代。
上海交响乐团副首席张松洁在排练后分享感悟：“以往认为西藏音乐是随意洒脱的，此次合作中，随着传统民族乐器的加入，发现其兼具宏伟的规格感。与西藏音乐家的合作如同一段崭新旅程，音乐中流淌着历史的厚重感与人情味。”
西藏自治区歌舞团党委书记惠建表示，这部作品由西藏音乐家创作，通过创造性转化与创新性发展，将濒临失传的民族乐器融入交响音乐，希望为上海观众带来独特的音乐体验。
当来自雪域高原的乐声在东海之滨响起，自由辽阔的气息与蓬勃的生命张力透过旋律传递。这场演出不仅是对西藏自治区成立60周年的深情礼赞，更以音乐为纽带，展现了中国民族文化的多样性与创新可能性，让雪域暖阳通过艺术之光照进更多人的心灵。
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